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“Performances of Mozart’s last three symphonies that have the bite and brio of French conductor Mathieu Herzog are much harder to find.”
WDXR NEW YORK
Mathieu Herzog is often described as a “complete artist” or “a true musician.” But behind these familiar expressions lies a far more expansive journey: that of a conductor, violist, composer, and orchestrator whose musical commitment is rooted above all in deep listening, transmission, and a sense of collective elevation.
A passionate musician, Mathieu Herzog sees himself less as a performer than as a revealer — of musical souls, shared breath, and hidden narratives embedded in the works. Whether on stage or in his educational projects, he brings a creative energy that inspires those around him to surpass themselves with intensity, always grounded in a deep sense of human connection.
Trained by major musical figures such as Semyon Bychkov, György Kurtág, and Alfred Brendel, he has shaped his musical identity through rigor, depth, and a constant search for expressive truth. In 2015, he founded the Orchestre Appassionato, with which he explores new concert formats, blending artistic excellence with a generous and inclusive spirit.
With Appassionato, he delves into a wide and vibrant repertoire through an approach based on mutual listening and the richness of musical dialogue. Together, they recorded Mozart’s final three symphonies for the Naïve label, and in 2021, launched Appassionato le Label, a space for creative freedom that has given rise to critically acclaimed recordings, including Métamorphoses nocturnes, which received the Editor’s Choice award from Gramophone magazine.
Since 2024, Mathieu Herzog has been teaching orchestral conducting at the Rachmaninoff Conservatory in Paris. There too, he shares a living, breathing vision of his craft: conducting not to impose, but to unite. He guides young conductors in discovering a gesture that is both deeply personal and inherently collective, built on precision, attentiveness, and responsibility.
His work extends beyond the stage. As Artistic Director of the Festival de Glanum, he champions an open and inspiring program where music engages in dialogue with contemporary creation, heritage, and literature. As an Associate Artist at La Seine Musicale, he created and hosts the series Vous trouvez ça classique ?, offering a fresh, engaging, and personal perspective on the great classical repertoire, providing audiences with keys to better understand and feel the emotional depth of music.
A guest conductor with leading orchestras such as the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Korean Symphony Orchestra, and the Kansai Philharmonic Orchestra in Japan, he is also renowned as an orchestrator and arranger. His collaborations span a wide spectrum, from celebrated opera singers such as Natalie Dessay, Ludovic Tézier, Nadine Sierra, and Philippe Jaroussky, to artists from the worlds of jazz and chanson, including Stacey Kent, Bernard Lavilliers, Angélique Kidjo, and Youssou N'Dour.
Alongside his musical career, he is currently working on an opera libretto devoted to Georges Bizet, blending narrative, music, and historical fiction — another way of exploring his passion for building bridges between the arts.
Mathieu Herzog’s work is driven by a spirit of sharing: music conceived as a common space, where listening is as important as interpreting, and where silence can carry as much meaning as sound.
Un maestro au tempérament exceptionnel : Mathieu Herzog, chambriste avéré et baguette ciselée… ConcertoNet
On dit souvent de Mathieu Herzog qu’il est un « artiste complet » ou « un vrai musicien ». Mais derrière ces formules se cache un parcours bien plus vaste : celui d’un chef d’orchestre, altiste, compositeur et orchestrateur, dont l’engagement musical repose avant tout sur une exigence d’écoute, de transmission et d’élévation collective.
Musicien passionné, Mathieu Herzog se définit moins comme un interprète que comme un révélateur : révélateur d’âmes musicales, de respirations communes, de récits enfouis dans les œuvres. Sur scène comme dans ses projets pédagogiques, il insuffle une énergie créative qui pousse chacun à se dépasser avec intensité mais sans jamais perdre le sens du lien humain.
Formé auprès de grandes figures telles que Semyon Bychkov, György Kurtág ou Alfred Brendel, il a façonné son identité musicale dans la rigueur, la profondeur et la recherche de la justesse expressive. En 2015, il fonde l’Orchestre Appassionato, avec lequel il explore de nouveaux langages de concert, mêlant exigence artistique et générosité de ton.
Avec Appassionato, il explore un répertoire vaste et vivant avec une approche fondée sur l’écoute mutuelle et la densité du dialogue musical. Ensemble, ils enregistrent les trois dernières symphonies de Mozart pour le label Naïve, puis lancent en 2021 Appassionato le Label, un espace de création libre qui donne naissance à des enregistrements encensés par la critique, dont Métamorphoses nocturnes, distingué par le magazine Gramophone d’un Editor Choice.
Depuis 2024, Mathieu Herzog enseigne la direction d’orchestre au Conservatoire Rachmaninoff à Paris. Là aussi, il transmet une vision vivante de son métier : diriger non pas pour imposer, mais pour fédérer. Il accompagne les jeunes chefs dans la découverte d’un geste à la fois intérieur et collectif, fait de précision, d’écoute et de responsabilité.
Son activité se prolonge au-delà de la scène, Directeur Artistique du Festival de Glanum, il y défend une programmation ouverte, inspirante où la musique dialogue avec la création contemporaine, le patrimoine, la littérature. En tant qu’Artiste Associé à la Seine Musicale, il conçoit et incarne la série « Vous trouvez ça classique ? », qui propose un regard décomplexé, vivant et personnel sur le grand répertoire, en donnant au public des clefs d’écoute pour comprendre et ressentir l’emotion de la musique classique.
Chef invité d’orchestres prestigieux tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Korean Symphony Orchestra ou le Kansai Philharmonic Orchestra au Japon, il se distingue aussi comme orchestrateur et arrangeur, collaborant aussi bien avec des figures lyriques comme Natalie Dessay, Ludovic Tézier, Nadine Sierra ou Philippe Jaroussky, qu’avec des artistes de jazz ou de chanson comme Stacey Kent, Bernard Lavilliers ou Angélique Kidjo, youssou N'dour.
Parallèlement, il travaille à l’écriture d’un livret d’opéra consacré à Georges Bizet, mêlant récit, musique et fiction historique, prolongeant ainsi son goût pour les ponts entre les arts.
Mathieu Herzog inscrit son travail dans une démarche de partage : une musique pensée comme un espace commun, où l’on écoute autant qu’on interprète, où le silence a parfois autant de poids que le son.